灣仔香港藝術中心｜香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」 七位 組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙

活動簡介

香港藝術中心（中心）宣布，將於2026年8月26日至9月20日期間舉辦旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，以開放邀約的形式邀請來自本地、內地及海外的七位/組獨當一面的藝術家及團體組成四組關係軸線，分別為方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS） 、Juri Hwang × Andreas Kratky ，藉著四軸之間的協作碰撞，來一場深度對話，展示各自最新的創作軌跡，同時共同產生一個跨空間的場域回應性的藝術展覽，將香港藝術中心靜態的藝術空間轉化為一個有機協作體。香港藝術中心的空間承載香港美術史與展覽史的累積記憶；這段機構歷史是一個可被藝術家重新激活與不斷推前延續的未來歷史。

超越一般群展 四組藝術家深度對話 

「場域・碰撞・協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心：「場域」指向香港藝術中心的建築與歷史脈絡，強調創作對空間的回應；「碰撞」代表不同創作宇宙之間遭遇的催化時刻；「協作」則標示從對話與摩擦中生成的新可能。標題中的間隔號（・）不是分隔，而是連結，象徵三種狀態處於持續的動態關係之中。

七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。

• 方力鈞 × 公眾：方力鈞將於中心入口展出以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品，此系列曾於曼谷及上海等地展出， 並大獲好評，而該系列是首次在香港亮相。方氏以回收物料回應環境議題，探討藝術、公共空間與社會的關係。2026年亦是一次別具意義的回歸。繼1993年於香港藝術中心舉辦首次香港展覽後，方氏時隔33年重返同一場地，展開一場跨越時間的創作對話。觀眾將到港島大浪灣進行海岸清潔，以拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置，與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，讓公眾的聲音得以納入其中。
• 陳育強 × 松井紫朗：兩位只有一面之緣，策展人憑藉策展直覺，看到他們擁有相似的創作及愈三十年的大學教學雙軌跡，同樣透過創作叩問人類生命與宇宙之間的關係，因而將二人繫在一起。他們會將自然、宇宙與生命元素納入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建構微型宇宙並對「邊界／穿透／容器」的概念展開持續探究。由此探索人類與萬物秩序的關係，令觀眾反思自己究竟在這浩瀚宇宙中到底是以何處、何時、以何種方式存在。
• 馮永基 × PRS：一條跨世代、跨領域的協作軸線，由建築師兼當代水墨藝術家與擅長數碼藝術及舞台設計的創作者共同展開。兩人以香港作為方法，以空間作為命題，在歷史與未來、自然與身體、光影與記憶之間持續對話。透過歷史瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新演繹香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。
• Juri Hwang × Andreas Kratky：一對分別來自德國及韓國的伴侶藝術家，共同帶來跨越文化背景與創作領域的藝術實踐。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。透過演算科技與母系記憶的對話，探索空間感知、身份建構與生命傳承之間的深層連結。

場館由單純的展覽空間蛻變為連結作品與觀眾的互動平台

另外，在四組創作單位的共同參與下，展覽將於香港藝術中心不同空間展開，打造一場貫穿整個展區的藝術體驗。從中心大堂的賽馬會展廊到包氏畫廊，藝術作品將分布於不同樓層和角落，引領參觀者在探索空間的同時，與作品展開互動和對話。展覽突破傳統展覽模式，讓建築空間成為藝術呈現的重要部分。作品不僅融入場地之中，也因不同空間而展現出獨特面貌。透過藝術家、作品與觀眾之間的交流，參觀者將獲得一場充滿啟發的沉浸式藝術體驗。

自2009年起，旗艦展覽一直作為展示亞洲當代藝術視野的核心平台，匯聚各地創作者推動跨區藝術交流。展覽歷年以來與多位擁有豐富經驗的客席亞洲策展人合作，藉着他們的眼界與選材，一起探索能反映該地區精神面貌的藝術理念。昔日旗艦展覽包括 2022年的《歡樂今宵：陳福善的藝術》及2018年的《灣仔文法：過去、現在、未來式》等。

展覽策展人方敏兒表示：「我們相信藝術並非是單向的欣賞，而是藝術家、作品、空間與觀眾之間持續交流與互動的過程。基於這份信念，我們今年為公眾帶來『場域・碰撞・協作』旗艦展覽，進行一場有趣而富實驗性的藝術實踐，擺脫純粹展示作品的公式套路，特意配對不同文化背景及創作領域的藝術家，讓他們以展覽空間作為語境，透過創作對話，看看可以衍生出怎樣的藝術多重宇宙。我們期待公眾不只成為這觀賞者，更可積極參與其中，與藝術家及作品產生連結，共同成就一場跨越界限、充滿啟發的藝術體驗。」

公眾成為第八個參展單位 與內地「玩世現實主義」代表方力鈞藝術互動

公眾參與是這場沉浸式體驗不可或缺的元素，所以展覽特設一系列工作坊及活動，邀請公眾一同參與創作與交流。本地升級再造設計師帶領將與公眾到港島大浪灣進行海岸清潔，收集塑膠廢物並轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置。完成的作品將與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，進一步傳遞環保訊息。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」

日期：2026年8月26日至9月20日
位置：香港藝術中心 （四至五樓包氏畫廊及地下至4樓賽馬會展廊）
票價：免費入場

拾塑・重塑  淨灘及海廢再生藝術工作坊 

呼應參展藝術家方力鈞以海洋廢物創作而成的作品，本地升級再造專家佰事得設計工作室將與公眾同行，一起到港島大浪灣清潔海岸，把從那裡拾得的塑膠廢物轉化為創作材料，製成獨一無二的藝術品。

日期：2026年8月23日
時間：下午1時30分至5時
地點：港島大浪灣
報名：https://www.art-mate.net/doc/98693 

拾塑・重塑  海廢藝術裝置共創工作坊

由佰事得設計主持的工作坊，參加者親手把海洋塑膠廢料升級再造，共同創作大型藝術裝置。此裝置將於中心中庭，與方力鈞同樣以海洋廢棄物製成的作品同場展出，來一場深度藝術對話。

時段：2026年9月5日下午2時至3時30分、下午4時至5時30分

2026年9月19日下午2時至3時30分、下午4時至5時30分
地點：香港藝術中心三樓大堂
報名：https://www.art-mate.net/doc/98695 

「場域・碰撞・協作」參展藝術家簡介：

方力鈞

1963年生於河北省邯鄲市，1989年畢業於北京中央美術學院版畫系。方氏偏愛以創作年份為作品命名，刻意避免賦予外在的敘事框架，讓作品以其純粹的視覺語言與觀者交流。作為蜚聲國際的藝術家，方氏已於世界各地舉辦近 40 場個展，並曾受邀參與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際藝術盛事，亦於全球20多所大學擔任客座教授，其作品獲美國現代藝術博物館（MoMA）、法國龐比度中心以及日本福岡亞洲美術館等頂尖機構收藏。

公眾

公眾擺脫單向的凝視，打開心扉，重整思緒，創造自己的聲音與作品，與藝術家展開心靈的對話。
  
陳育強

九十年代香港當代藝術先鋒及資深教育工作者，1952年生於香港，1983 年畢業於香港中文大學藝術系；及後在1988年取得美國密歇根州克蘭布魯克藝術學院美術碩士學位。陳氏擅長在複合媒介、水墨及書法上進行實驗性探索。九十年代，他創出「家事」美學概念（domestic aesthetic），回應本地藝術家面對的空間限制，把生活物品轉化為創意工具，為在受限環境中發展概念裝置藝術另闢蹊徑。他至今已參與超過100 場展覽，包括第 51 屆威尼斯雙年展及第二屆亞太當代藝術三年展。陳氏曾任《香港視覺藝術年鑑》主編，並在中大任教藝術逾 25 年，現為亞洲藝術文獻庫及雅禮協會顧問，常駐香港。

松井紫朗

日本當代雕塑家、八十年代關西新浪潮運動的領軍人物之一，1960年生於日本奈良，在京都市立藝術大學完成學業。他最初聲名鵲起，源自一系列幽默而饒有深意，並結合多種物料的雕塑作品。自九十年代起，松井以其與建築完美融合的巨型特定場域氣球裝置創作揚威國際藝術舞台。他巧妙運用空間和膜狀結構，創出富趣味而發人深省的作品，同時不斷挑戰人類的感知、空間意識以及內外之間的界限。

馮永基

身兼建築師、設計師及水墨藝術家，1952年生於香港，15歲起接觸中國水墨畫，經常從香港本土景觀汲取靈感。馮氏把獨有的建築師視角融入創作， 其多聯畫（polyptych）作品以與室內空間渾然契合而見稱。前上海美術館館長方增先曾讚譽馮氏的作品為「精神的烏托邦」，體現了其將水墨從「風景描摹」昇華至「空間詮釋」的廣闊創作視野。1989 年，他參與了由著名策展人巫鴻教授於美國哈佛大學策劃的「中國當代繪畫1984–89」大展，在水墨畫壇嶄露鋒芒。馮氏創作足印遍及全球，曾於紐約、巴黎、北京、上海、亞維儂、台北、杭州及香港等地舉辦個展。其作品被多家國際企業及美術機構典藏，包括舊金山亞洲藝術博物館、中國美術館、上海美術館（現中華藝術宮）、香港藝術館、香港大學美術博物館以及香港文化博物館。

Picture Rhythm Studios

由互動裝置藝術家Paul Shepherd領軍的全球創意機構，透過互動與多媒體設計轉化教育體驗，讓觀眾透過多感官追尋生命的不同層次與面向。PRS致力以戲劇化的方式進行「對話」，探索健康、環境、社會、以及身份等議題，引領觀眾以全新角度理解自身與世界。其核心方法是融合類比與數位媒介，將物理與虛擬物件同時納入沉浸式敘事，並透過把觀眾置身於關鍵位置，營造驚喜與好奇。PRS團隊由舞台設計師、投影映射與機械人專家、視覺設計藝術家及藝術文娛監製組成，透過跨界合作，突破表達界限，打造豐富多彩、具娛樂性與時尚感的難忘體驗。 
 
Juri Hwang

韓裔媒體藝術家及研究者，常駐香港和洛杉磯，現為香港浸會大學電影學院研究助理教授。Hwang擁有跨領域媒體藝術與電影製作的教育背景，創作橫跨藝術、科技、神經科學與敘事等領域的實驗性研究工具，藉此探討感官知覺，以及壓迫與賦權等議題。她致力推動社會變革，透過社群協作與藝術介入，改善聽障人士的聲音自主權與生活質素。 其作品「Somatic Echo」是一項透過骨傳導聲音來體驗身體聆聽的聲響作品，曾獲奧地利電子藝術節（Ars Electronica）榮譽獎，而「Nightfield」則是一件探索聲響記憶的多重感官裝置。Hwang 也有多部合作作品，如「Bleeding Through - Layers of Los Angeles: 1920-1986」、「Three Winters in the Sun:Einstein in California」及「Venture to the Interior」。在目前的藝術介入計劃 「Here, My Voice」中，她主導一項跨音樂、醫學與敘事的合作研究，支持聽障人士連結自身聲音的力量，以提升自信與欣賞音樂的樂趣。

Andreas Kratky

來自德國的媒體藝術家，現為香港浸會大學創意藝術學院視覺藝術院教授兼總監，穿梭香港、洛杉磯及柏林之間進行創作。Kratky專注於電影新形態、具身體驗，以及資料庫與人工智慧中的詩學，其作品理念橫跨藝術、人機互動與數位人文學科，並包含多項獲獎的媒體藝術計劃。主要作品包括互動式日本劇場紀錄「That's Kyogen」、互動裝置與DVD 「Bleeding Through -- Layers of Los Angeles 1920-1986」、演算法電影系統「Soft Cinema」，以及Christopher Marlowe歌劇「The Jew of Malta」 中的互動服裝投影與舞台裝置。Kratky的作品曾在歐洲、美國、日本與韓國等地的國際機構展出，包括倫敦當代藝術中心、東京ICC、柏林HDKW、巴黎龐畢度中心，以及洛杉磯REDCAT。他曾因參與建模軟件「Xfrog」的開發，與有關團隊共同獲得美國電影藝術與科學學院科學技術獎提名。